罗成

姚国和是著名山水画家，出生于中国山水画宗师荆浩故里——河南济源。在百花齐放、百家争鸣的当代画坛，大家都有着自己别具一格的笔墨风格，姚国和以其构图新意、执笔用墨老道而在画坛脱颖而出。他坚持荆浩“有笔有墨、水晕墨章”的要义，以著名书画家杨永清、马萧萧、王颂余、白庚延为师，倾力于山水画创作。作品多次参加全国及省、市美术展览并获奖，且见诸于书画、杂志、报纸，受到启功、孙永印、高秀林等前辈的高度评价和肯定。

中国的山水画传承至今，保留着自然气韵万千之态，融合着作者的所感所悟所思，师法造化，笔创新格。姚国和的山水画，彰显着中国元素的美，笔墨之间透露出的，更是对山水自然的一种敬畏和钟情。用笔赋予意象生命，正是他所追求的。他踏遍太行王屋，游历大江南北，将名山秀水默化于心，展于毫端。

姚国和创作的山水画大气磅礴、宏伟壮阔，体现出了中国山水画的精髓；他的造境，平岗逶迤、峰峦蜿蜒，既集前人之长，又与自己的视觉经验结合在一起，将传统的取势开合、龙脉盘曲之法运用得收放自如。中国人眼中的山水景物，坡岗的起伏、柳岸的弯曲，总是蕴含着历史的积淀和人文的涵义，同时隐含着形式感。造化景色被他重新安排，他常常采用更具结构感和力量的对角线构图，苍松修竹会出人意料地斜撑而出，山石皴纹也斜向延伸、交错互换。在这里，自然的表象已化作抽象的丘壑与笔墨，化作结构的组合和节奏的交响，把笔运毫间，生发出一目了然的结构和条理分明的秩序。 中国传统的水墨山水画是带有闲情雅致的，是对自然山水的一种由心追随。一山一水，包含着万千气韵，展现在我们面前的，不仅仅是具象山水的一种描述，更是对自然的一种倾吐。姚国和的山水画之作有着灵动的意境之美，将心中所思融入其中。

姚国和游遍名山大川，绘画的取材更集中于北方山水，尤以黄河、太行等名山大川为重点。其画作极富个性与创造力，采用焦点透视观察的方法创作山水画，现场感极强。在《云掩青山别样幽》中，青山巍巍、古木林立、云海翻腾、山宅点点，云海掩映下的青山形、声、气、韵俱全，画出了青山的灵性，成为别具风格和时代风貌的经典作品。 姚国和的山水画最终形成了雄浑博大、厚重苍茫的自家风范。观摩他的画作，无论是奔流直下的瀑布，还是月光下的几株老树，抑或是连绵起伏的高山，都能让人体味到一种苍茫、凝重、辽远之美。“行者常至，做者常成。”中国的山水画，历代不乏这样的画家：在看似平静的笔耕中悄然进行了意味深长的变革，传承之路实际上正是他们的创新之路。我深信，姚国和正跋涉在这样一条借古而开新的路上。尤善丹青，正值盛年，真诚祝愿姚国和取得更多更好的艺术成就。