刘帆

《孟子·万章下》有言：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”知人论世指鉴别人物的好坏、议论世事的得失等。在我的认知里，文如其人，书画亦如其人。在此前提下，我想对原鹏东的书画艺术谈一点点粗浅的认识。

我和鹏东认识有些年了。同在百家讲坛书法主讲第一人于钟华门下学习书法，让我有幸认识了儒雅达观、英俊潇洒的原鹏东，且一见如故。他除了画画以外，还擅长书法、喜读文学著作、写诗、唱歌、摄影、体育等。

他是一个多才多艺之人，视觉感受力远超于凡人，通过内心感知，遣兴、寄意、明志、情感和物象交融，生成意味，韵律，震撼的绘画形式，这样的人天生适宜从事艺术，艺术是求美的，但美向来就发端于真和善。

当下的时代是日新月异的，原鹏东达观的性情与这个百花齐放的时代是暗合的，这可以从他的创作题材的广泛性及深刻性上看出来，山水、人物、小品、火热的生活，都是他涉猎的对象。他始终是直面现实的，不断拓展创作技法，深入思索，在审美方面与时代的气脉始终保持一致，而且在书画创作上广泛借鉴和吸收诸如音乐、戏剧、摄影和文学等诸多艺术门类的表达手法。他始终自觉而坚定地立足在时代的生活之上，于哲学和审美上都有着很高的站位，自然就有了“诗外功夫”。

鹏东的绘画和书法，似乎都浸透着卓尔不群的气质。他的书房是整洁的，书画是灵动的。有一次我拍他的一幅画，他说那不是画，只是草图，我说是不是画不要紧，只要有一种别致的美就可以了。他是挑剔的，宁缺毋滥是他的人生态度。画画需要长年累月心手追摹的实践，加上个人的灵性、悟性、创造力，才会创作出神入化的作品。数十年如一日，他每天笔耕不辍，创作的书画独具特色，不拘泥于传统，展现了独特的张力、表现力和艺术魅力。

叔本华说：要么庸俗；要么孤独。鹏东本能地拒绝庸俗，选择自如的独处，享受灵魂的自由。我喜欢看他烹茶的姿势，看着看着似乎就有了一种了悟：孤独是生命的真相，也是宇宙的真相，孤独是一种人生境界。鹏东把这种境界融化在他的书画之中，了无痕迹。好的作品是不是都是这样的——不但自己会常看常新，而且一万人看了也会有一万个启迪，辽远而深邃，静寂而宏阔，以视觉摆渡孤独。

如此抽象，却又如此深情。看鹏东的画是这样，看鹏东的字也是这样。于是，我邀请他为我的一本散文集插图，简笔画，黑白的，简静，辽远。我喜欢得没法，觉得他的画提升了我文字的明净度。我索要他的书法条幅，装裱了，挂在家中，觉得家中有了《心经》的静谧与安详。

美术大师潘天寿先生说过：“一艺术品，须能代表一民族，一时代、一地域、一作家，方为合格。”鹏东异于常人的丰富情感，每一件书画作品，都是他的情感输出，使他的作品具有很高的辨识度。鹏东的《匠·心》是济源示范区首次入选全国美术展览的写意人物作品，刻画了一位正在认真补车胎的妇女，车胎上的花纹、衣服上的褶皱，栩栩如生，让整个画面充满感染力，展现了时代工匠的心灵之美，灵魂之美。

一个优秀画家只有热爱生活、欣赏大自然，具有独特的人格特质和丰富的情感，才能创作出有感染力的作品。他的国画作品《风吹稻香满衣裳》，人物注重写实，笔触细腻，浑然天成，让大家不仅感受到的是绘画形式，还有造型、色彩、情调、美的趣味、喜悦的场面；整个画面气韵灵动，自成妙趣。《风吹稻香满衣裳》让他成为济源示范区荣获河南省高校教育厅一等奖绘画类的第一人。多年来，他获得的全国、省、示范区的一摞摞荣誉证书，足以证明其“有强烈的生命力”、来自“最基层的老百姓”绘画书法作品，深受专家及绘画爱好者之青睐。

我是在书法课堂上，知道“凌空蹈虚”这个词的。于钟华老师偏爱鹏东，把这四个字写了条幅，在众人眼巴巴的观望下，堂而皇之地送给了鹏东。我回来查了查，凌空蹈虚的原意是形容心灵达到虚寂的境界，坚守清静并复返自然，拓展解释也可以理解为一种超脱世俗纷扰，向往精神自由的状态。这大概就是于钟华老师赠予鹏东条幅的缘由吧。

潘天寿先生教导：“画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之识见，广阔深入之生活。有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁几艺事，然后能登峰造极。”此番说辞，于书于画，甚至于书画之外的其他艺术，似乎都是适用的吧。