赵公文

有人说，绘画艺术源于7000年前的岩画。不管是爱美的艺术形式，还是记录生活情状，那时的先人们将矿物颜色在岩石上涂画出生动、真实而又拙朴的人形图案以及动、植物纹样。后来，便有了陶器上的花纹。再后来，绘画艺术诞生了，并在锦绣灿烂的历史文化艺术长河中，闪耀着夺目的光彩，以至于今天的画师，无不对此深怀神秘的想象，并崇拜地进行着继承、创新和发展。

古典之美

国画人众，大多有追溯先史的情结，以古为美的艺术总是割舍不去，其实它也无法远去。当画师深入绘画艺术的深邃海洋，古典之美，即已沉淀在其血液里。

胡桂娟的画中显然透露着浓重的古典之美。正如胡桂娟的端庄、高雅和情趣，淋漓尽致地刻在她的画风、画意里，深沉、淡然、俊逸，一种超世之风，在其画中显露出来，与众不同。《黄河岸边风光好》《瀑布飞流》《高天爽气》《密树含烟》《容膝斋图》等一批充满着高古之气的作品，通过细致有力、纤毫分明的笔锋，展示出了画者心中的万千气象和女性柔韧多思的情绪。那高峻的山，透视着五代先师荆浩山水画的笔墨；疏密间歇的树枝，则显露着北宋画家郭熙淡墨晕染的画树之风；河流山川，则渲染着黄公望以及晚清任熊那自然、飘逸、放浪的诗情。《暮从碧山下》和《故土情》等画作，又显露出胡桂娟画艺的另一种古色风韵。王屋山层峦叠嶂，气势磅礴；太行之脊刀劈斧削，幽谷高崖；济水、黄河或豪放雄浑，或绵绵流畅。图画中的笔法，细腻且不失刚劲之态，过度自然而不去奇异之风，框架构图优雅不落大气之量。虽然这些作品延续了大宋《千里江山图》青绿设色之样貌，但是那种凝重的质感，浑然的气概，墨色布局的谐和，透视光影的豁然，藏露隐显的配置，无不洋溢着大宋大青绿法的饱满神韵。由此可知，画师的博古与骨子里的尚古之神气，显见了中国画的古典意蕴。

时尚之韵

似乎觉得是绘画艺术影响了胡桂娟的气质和处事之道，正如那漫游在画幅之下的古风。而时代的风华，当然也会作用于胡桂娟胸襟之下的笔墨世界。如果说胡桂娟的画作有着深沉的古典之美，那么另一面当然也就有了时势之下充满浩然且又明亮的时尚之韵。

时尚不代表花哨、艳丽。胡桂娟的画作则异样地有着高冷之美。沉着的墨色之下，有一份淡雅儒风；墨法的运用之中，有一份气势贯穿的形态；于点线、大小、干湿、浓淡、曲直、聚散、疏密、虚实法度之间，有交响乐似的一气呵成和一韵成章。

《云山深处见人家》和《秋江独钓》等画作，呈现在人们面前的是作者一味的淡墨，而那淡墨之间，则是一种情志，这情志几近于中国先古时期的儒道仙居之境。山水云树，飞鸟白雾，层层印染于淡墨之中。画作貌似冷漠，其实观者看到的是心境，是自然而然的生命本体特质。于是，那画不是画，那风景不是风景，而是心中高洁的圣堂。虽冷且暖，虽淡且重，无不寓怀着生命的故色与生活的流畅。这就是画艺的价值，这价值就在于画作淡墨之下的深邃与无限想象。

并不是所有画都那样淡然，只不过胡桂娟画作的色彩不那么浓烈，不那么艳丽，不那么“炸”人眼球。作者追求的不是让人激烈的冲击感，而是读作之人心理由此安静下来，去品味一种境界之过程。《百烧斩青空》和《翠谷流泉》《松溪石壁图》等山水画和《喜讯》《自在神仙逍遥游》等花鸟作品，都将一种感情带进色泽中。其实，这些色泽是内涵之上的形式，是思想体味中的展示，是清丽之下的点缀，似乎这一切又都在淡然的序列之内。它在有意和无意之间，迎接着一个时代的到来，拥抱着四季轮回和世事变迁。于是，一种艺术便生活化和世俗化了。一旦艺术进入百姓的视觉，这种艺术便有了无限的拓展空间，也就是最高级的时尚，去影响人和人们的思想。

笔力之峻

就画而言，画必一刀一印一刻而“划”开始，有“划”才有画，可见“划”的作用。无论于书法于绘画，“划”决定其艺术的功力，也就是笔法、笔力。这在胡桂娟的画作中，都可见其特别显亮之处。

胡桂娟少小练习书法，日月不辍其笔墨纸砚之工。作画虽然是后来的事，但是一入画，便使出了用笔、用墨的功力，其功力莫不于“峻”，“峻”及力度，“峻”及严正，“峻”及刚劲，“峻”及凝练，“峻”及雄健。尤以胡桂娟的古典画风为例，凡古典画风者，以笔为先，笔力的强弱，都能表现出胡桂娟“划”的干净利落和“划”的流畅纯净。因而胡桂娟的“划”是笔力之道，每一笔“划”，都是以书法笔之锋利，“刻”“划”出了一层层纹路，以此叠加，形成了绘画艺术的千姿百态。或峡谷流水，或丛林清溪，或村庄小院，或亭台楼榭，其中的丰腴柔美、高阔壮美，无不显现出胡桂娟笔力的刚健。这也决定了胡桂娟画的力道，影响其画风的形成。所以，人们品味桂娟的画作，便可一睹其独到的画“骨”气象，纵观其画的清丽或画的豪迈，都带着胡桂娟笔墨之下的坚韧力和豪然气。

就其现代写意画来看，胡桂娟的画作更显笔锋的坚挺。尤以中锋用笔，让每一画之“划”都充满着凌厉感和骨质感。即便是花鸟画，枝头的伸展或藤蔓的缠绕，花瓣花蕾的布局以及展露的姿态，翠鸟飞翔或静立或跃动，都无不体现出其刚“骨”法度，显示着特有的画风，也显露出画作特有的气质，表现出了作者内心的思想与情怀。

其实，画是艺术，但更是一种文化，代表着一个民族一个时代的精神力量和思想风貌。无论古典之风的回归或继承，无论时代的创新或发展，无不与社会认知联系起来，服务于人民，愉悦于民众，传播于未来，才可能被认知成有作为的艺术家，才可以被称为有质量的好作品。