王晓

李喜连擅刻天坛砚、专工写意花卉、常年临摹“二王”书法。她对生活充满热情，一颗饱满的心，始终为自己钟爱的温润墨田、笔墨五色而跳。“好画都是写出来的，一笔一笔、用心用情写出来的才是好画。” 李喜连说的话很朴素，她的“笔墨”语言也很传统。她作画擅长以书法用笔，笔笔写出，每幅画都是心灵的释放。由于深谙天坛砚雕刻之道，她将深厚精湛的砚台艺术修养与功力融入绘画中，手提羊毫却笔如利锥，力透纸背，独具风骨。

李喜连的画气韵生动，通过写意赋予山水、植物、花鸟更宽广的意向。与古人传统绘画不同的是，李喜连的笔触更为温馨静好，她的笔下表达的情感，更多的是清新活泼的生活情趣。读她的画，就像推杯换盏畅饮“女儿红”，醉意朦胧中就想起了王维的那首诗《画》：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

提起从艺之路，李喜连回忆起了十几岁时在延安宜中文艺美术班学习的经历，那是她人生的转折点，此后40多年的艺术道路都要回溯到这个起点。“那时候，主要是画素描，最初画人物，是革命样板戏的人物。后来看见什么画什么。再后来，我来到济源，开始了点石成金的天坛砚雕刻。但我没有想到的是，恰恰是在石头上‘作画’的天坛砚，让我心里一直燃烧着热爱绘画的小火苗。”“真正走上绘画这条路，还要感谢恩师刘石平……”毫无疑问，她的画，明显脱胎于恩师刘石平，却又不拘泥与模仿，而是在师承的基础上，通过临摹创新，汲取吴昌硕、潘天寿等名家所长。“真正的学习，不是简单的复制，是在气韵流动中融会贯通，发展和创新。刘老师告诉我，不管是画画，还是干别的行当，都要有属于自己的特色。你有，别人没有，才行。”

李喜连擅画花鸟，蔷薇、荷花、牡丹、梅花、兰草、石竹、秋菊、桃子、柿子、小鸡、小鸟，等等，既有文人画的高雅格调，又掺杂着温暖的人间烟火气，两者和谐共生，相映成趣。在她的画里，春风过处，草长莺飞，枝深花密，天地万物被阳光雨露抚慰着，一切都是本来的模样，所有的生命都是平等而自由的。就像萧红在《呼兰河传》里写的那样：“凡在太阳下的，都是健康的、漂亮的……花儿开了，就像花睡醒了似的。鸟儿飞了，就好像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。”是的，一切都活了。鲜活而又蓬勃的生命力，是李喜连花鸟画独特的艺术风格，正所谓“一花一世界，一叶一菩提”。如《春趣》中，小鸡跟春天一起来了，灼灼蔷薇压枝低，憨态可掬的小鸡啾啾叽叽，在花下啄食，令人感到生命的愉悦。

李喜连的画，线条多呈“S”形，喜留白。无论是画寒梅、幽兰还是画清荷、苦菊，都营造出一种绕梁不绝的音律之美，让人欢喜，引人情思。而她画的柿子、桃子和人生平安图等，多是祝愿人们吉祥如愿、福寿康宁，更贴近人们的生活向往，可算大俗大雅了。

在济源的书画史上，最知名的莫过于五代的荆浩，以及现代的刘石平。济水和王屋山给了他们得天独厚的文化滋养，也让济源人有了与生俱来的文化自信和文化底气。在他们的艺术感召下，济源出现了越来越多孜孜以求的书画奇人。心无旁骛的他们就像一幅幅写意的中国画，吟诵着“春去花还在，人来鸟不惊”。