赵兰旭，1964年出生于内蒙古包头市，1972年随父母支援三线建设，来到河南济源，从此就与济源的一山一石、一草一木结下了不解之缘。这在他的艺术作品中可见一斑。赵兰旭擅长多种艺术门类，比如绘画、雕刻，等等。他雕刻的天坛砚、红木摆件、太湖石等，细致入微，鲜活多姿，尤其是他雕琢出来的五龙口猕猴，生动可爱，情趣盎然。这些都又源自艺术家的心灵感受和动人想象。他笔下的油画，更是中西结合，创造了古典主义与浪漫主义兼而有之的艺术风格。

他从小喜欢绘画，全凭天然灵性和一腔赤诚，后来专注于油画和雕刻。画笔和刻刀，成了他生命中不可分割的一部分。采访中，赵兰旭说：“艺术都是相通的，情趣、审美、兼容缺一不可。油画虽源自西方，但也需要在继承中国画传统的基础上，进行创新。我们是中国人，我们画的是中国的油画。这就需要适当注重写意。就像唱戏一样，要的是诗情画意的感觉，要的是中国画几千年的精神气质。”“画得再好，没有情趣，就是一张废纸。执笔先要动情。这样画出来的作品才不生涩，才有直击人心的生命力。”听他这么说，我观察他的作品，果然如此。无论人物花鸟，山水丘壑，皆活灵活现，气韵悠长。记得董其昌说过：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。随手写去，皆为山水传神。”赵兰旭40余年潜心艺术创作，不改天真率性，自然是胸怀丘壑，气韵传神了。

他的油画，不是简单地模仿自然，而是以再现自然为艺术创作原则，侧重表现画家自己的精神与情感世界，在立体中营造静谧的氛围。他的创作色彩表现大胆，笔触活跃，画面形成强烈对比，构图、光线、色彩、动态、表情都表现出丰富的艺术想象力，加上光的运用，感情的宣泄与表达力透纸背。有人说：画画，就像练气功。这话似乎很有道理。画画，要把心沉下来，急功近利、心浮气躁的人，必定画不好画。齐白石题画有句：“心闲气静时一挥。”对于艺术，赵兰旭有一颗纯净的朝圣之心。

“雕刻要有想象力，要有美感，要爱琢磨，才能出新、出奇。要多动手实践，人总得失败几回，才能摸索到其中的门道，眼到手到心到，才能真正与自己的作品心领神会。我没事时就翻看《芥子园画谱》，还有徐悲鸿、齐白石等名家的画作，这都是我不开口的老师呢！任何一种物象，都可以成为我笔下的意象。”说起木雕、泥塑、砚台，赵兰旭滔滔不绝，顺手拿起案上的红木摆件“猕猴”，笑着说：“你看这猴子，大猴子和小猴子脸就不一样，还有那眼神……”

望着赵兰旭工作室中琳琅满目的作品，我不知说什么才好。未经雕琢之前，画布就是画布，木头就是木头，石头就是石头，泥块就是泥块；一经雕琢，画布不是画布，木头不是木头，石头不是石头，泥块也不是泥块。谁在创造奇迹？就问赵兰旭的一双点石成金的妙手。在追逐艺术的道路上，他一点点返璞归真，雕琢的是日子，精彩的是岁月。（王晓）