话剧《北上》是由辽宁人民艺术剧院演出，著名导演陈薪伊执导，津子围、李景阳、孙浩担任编剧，王纪厚担任舞美设计师的革命历史题材话剧。作为辽宁省唯一一部入选由中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会举办的庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演活动的晋京展演剧目，话剧《北上》已于2021年7月分别在北京全国政协礼堂和天桥剧场成功上演。作为建党100周年献礼作品，话剧《北上》生动诠释了百年党史中统一战线凝心聚力的史诗性篇章，重现了风雨飘摇的动荡时代下坚定的信仰与抉择，讴歌了中国共产党统一战线工作的伟大成就。

话剧《北上》的舞美设计突破了辽宁人民艺术剧院以往侧重写实风格的局限，注重写意性、象征性。舞台上呈现出一艘航行于大海的巨轮尾部，壮美、恢宏。全剧风格凝重洗练、气势如虹，将现实主义与浪漫主义艺术手法有机融合。“阿尔丹号”商船是全剧意境的物质依据，承载着民族解放与新中国诞生的历史重托，象征着中华民族不畏艰险、排除万难，同舟共济驶向光明，驶向伟大复兴。

全剧所呈现的戏剧情境具有历史象征意义。面对广阔的大海，“阿尔丹号”的航路是极其准确的，那就是“北上”——到解放区、到亿万人民那里去。话剧《北上》戏剧情境的构成，除了作为物质的船，还有这艘船上充满着戏剧性的人物关系。剧情紧紧围绕李济深能否“北上”成功这一悬念展开，以前国民党高级官员李济深和多位民主人士为代表的登船者，以祝华生、李老板和多位共产党人为代表的护送者，以陶家鑫、“夜莺”为代表的阻拦者，共同构成话剧《北上》多线叙述的戏剧结构；将“护送者”与“阻拦者”的明暗斗争作为主线，将祝华生、陶兰、陶家鑫三位主人公爱恨情仇的交织演进作为副线，突出展现中共基层党员及著名民主人士在“北上”历程中的初心与使命，充分体现了革命战士的献身精神和李济深等民主人士的家国情怀。

经典的戏剧结构是话剧《北上》抓住观众心绪的关键。严谨的“三一律”将纷繁的历史背景、不断交锋的思想观念和诡异的人物关系锁定在一艘“北上”的轮船上。第一幕开场，观众已被告知，船上潜入一名代号为“夜莺”的特工，成为这次行动的不安定因素，仿佛一颗定时炸弹，“寻找夜莺”的悬念作为伏笔贯穿矛盾冲突的始终。一袭蓝衣的女翻译叶列娜，口中不时吟唱着“夜莺啊，夜莺，你不要唱”，具有象征意义，不时出现并提醒观众潜在的危险，不断突出戏剧的张力。直到临近结尾，特工才浮出水面，竟是一个此前短暂出现但无人在意的“龙套”角色。作为悬念的底牌，这样的设置既出人意料，又在常理之中。

成功的悬念就是要把观众的情感逐步收紧，层层递进，形成一种未经释放的张力。话剧《北上》设置多重悬念，成功吸引了观众。

编剧和导演对戏剧整体结构的精准掌控和创新，使话剧的节奏张弛有度，悬疑的主线与浪漫的副线互为补充、交替呈现，既有聚焦于个人的内心独白，又有人物众多的群戏，由点到面，由个人到群像，从不同视角立体呈现人物的多面性、故事的复杂性和结构的完整性。

文学性是这部话剧的底色，也是其恒久的魅力所在。编导别具匠心地为这条救赎之路施以成长的温情，使救赎者在寻找光明时有了方向。戏剧人物不断面临选择的过程正是话剧《北上》完成戏剧化的过程。“北上”之路是追求信仰之路，也是自我救赎之路。李济深曾是国民党的“大人物”。使李济深得以转变的，正是他树立了共同实现民族解放、成立新中国的决心与信念，从而选择走向光明，走向人民的阵营。祝华生的身份首先是中国共产党基层坚定的执行者，他的首要任务是完成“北上”的护送行动，其次才可以考虑个人情感。当得知被护送者是杀父仇人时，祝华生不得不放下个人恩怨，完成护送李济深北上的任务。陶家鑫作为李济深的追随者，曾与李济深共同参加过广西抗日战争。在面对恩人李济深时，陶家鑫要执行保密局的命令，不惜一切代价阻止李济深“北上”。历尽千帆，陶家鑫最终完成了精神的救赎。陶兰是一个容易被忽略的角色，在面对国家危亡之时，完全不顾自己的安危挺身而出。陶兰这个角色本身就具有象征层面上的意义。剧中，祝华生代表共产党，陶家鑫代表国民党，陶兰则代表民主人士，他们选择共同“北上”追逐理想信念，升华了话剧《北上》的主题——广泛凝聚社会各界共识统一战线，共同致力于中华民族的伟大复兴。

话剧《北上》的动人之处往往以细节呈现，编剧巧妙安排了一首童谣贯穿始终。童谣纯净的旋律不时扣动着人们的心弦。“排排坐，吃果果”，象征着一种团圆，大家共同期待新中国的诞生。信仰的抉择、同舟共济的决心、实现中华民族伟大复兴的理想与使命共同铸就了《北上》这部大戏。

来源：光明网