巴掌大的一块布，就可以自成天地：有的是山水云树，有的是花鸟鱼虫，有的是如花美眷……这些图案都是刺绣而成的，配色和材质有的清雅，有的秀丽，有的华贵。第一次在高平的古玩市场见到它们时，我的脚下像着了胶了一般，任凭猪头在远处喊叫，挪不动半步。

“原来，古代的女人就用粉扑啊！”我赞叹道。可以最高限度地还原古人的生活场景，是古玩的魅力之一。这些粉扑带着长久岁月的气息，或略有残损，或完好如新，隔着时光展示着它们的美。现代的粉扑根本无法与之相比的，是每一个上面都有着独一无二的图案。

关于粉扑，实在没有现成的资料可供学习，只能从几句宋代诗词里打捞一丁点模糊的碎片。

“浴罢华清第二汤，红绵扑粉玉肌凉，娉婷初试藕丝裳。”

“朱唇素指匀，粉汗红绵扑。”

“扑粉香绵，唤风绫扇小窗午。”

“娇汗易唏凝醉玉。清凉不用香绵扑。”

“半解香绡扑粉肌。避风长下绛纱帷。”

……

香不香？艳不艳？这样的书袋子，估计再掉几句，也不会招人厌烦，毕竟，每一句里都有一个香喷喷的镜头。

收起心思，我们今天的主题，是古代粉扑。从上面几句诗词可以看出，粉扑在宋代叫红绵或香绵。从这个“绵”字里，我们可以体会到轻、软、薄的舒适感，而“红”和“香”则给我们提供了视觉和嗅觉上的遐想。诗人把香绵和颇具画面感的绫扇、小窗放到一起，足见其外观的精美。

在出土和传世的物品中，偶有宋代菱花形、圆形、梅花形的粉饼可以得见，但清代以前的粉扑一行藏友却都不曾见过。

这些粉扑都是清代和民国时期的，多为圆形，也有桃形或椭圆形的。其内有薄薄的填充物，正面是柔软的丝绸，背面绣有精美的纹饰。

百鸟朝凤、福禄寿禧、刘海戏金蟾、莲生贵子、锦鸡探花等题材的图案占多数，山水、亭台楼阁和戏曲人物也为数不少。生生不息、富贵荣华、寄情山水……主人的思想全都在这一握之中了。

都在看同一样东西，但老妈和我的关注点完全不一样。“这个是错针绣，这个是满地绣，这个是挑花，这个是简单一点的锁链绣……”她说着，我认真地答应着，其实一句也没听懂。一路看过去，有一点可以肯定：清代和民国的粉扑，足以集刺绣之大成。

在老妈成长的那个年代，生活中的所有装点都要靠女人们一针一线做出来。那些东西，因为有了心思和愿望，所以带着不同的气质和温度。从中古到民国，豪门女眷都有绣娘服务，到了清晚和民国还有专业的绣坊。针脚齐整、线条顺畅、画面平整而饱满，才算得上是一个好的绣品。而决定一个绣品档次的高低，除看绣娘的水平外，还得看打底料子的好坏。每年的端午节，老妈都会做香囊，少不了要绣一些简单的图案，但经常不是戳毛了丝绸，就是绣好后丝绸跑了线，原本精精神神的图案也随着失了形。“汉服女孩”秦亚文在苏州曾请行内有名的刺绣老师代过课，据说，好的绣法还得用过去上好的绫罗绸缎做底，有些绣法面临失传，也和一些面料的质量达不到过去的水准有关。

过去的日子过得慢，过去的人也有耐心。记得一本明清小说上描写过一个场景：一个妇人闲来无事，低头看鞋子上的百子图作耍。粉扑上的微型图画，是梳妆台上一个美妙的世界。如果能收集那么几十个老粉扑，雨雪天里，就着一杯清茶，看着杯口大小的一帧帧美图，安安静静地消磨一天应该也不难。