“音乐要让人看见，芭蕾要让人听见。”这是中央芭蕾舞团总排练者徐刚经常说的一句话。这句话，越琢磨越觉得不简单，能够达到这样的欣赏境界，是一个音乐家对音乐艺术修养最美的抵达。可见，作为资深艺术家的徐刚，对音乐的理解和造诣，已经修炼到了“仙界”级别。
读王晓的散文，读着读着，就品尝到了徐刚对音乐艺术的那种鉴赏味道。王晓把她笔下的事物，以女性的视角，书写得细腻温婉又活灵活现，如在眼前，只要一伸手，就能够让人触摸到。
家常拉话可以成散文，散步拐个弯喝杯茶可以成散文，早上醒来伸个懒腰触碰到一本书可以成散文，看电影可以成散文，甚至坐公交车有了感触也可以成散文。在王晓的世界里，处处留心都可以成就散文。就像唐代那一大群大诗人，有哪个不是被事物触动，随时随地“挥毫泼墨”，酒肆墙壁，沟壑悬崖，信手提笔，到处都可以诗歌一样，给今天的我们留下一大笔珍贵的文学财富。正如李洱所说，王晓是济源质朴而活泼，优雅而深情的才女。
记得多年前著名作家王剑冰说的一句话：灵感来了，赶紧抓住，否则，一闪即失。灵感被抓住了可能成就一篇好散文，一旦失去，就没有了写作欲望。没有灵感，不用担心，不要苦恼，就等等灵感，就像李佩甫的“等等灵魂”。王晓很善于捕捉并锁定灵感，对生活的体验与感受，既敏感又冲动，“ 六觉法”在王晓的散文中，铺排丰满，写作的欲望强烈而又充分。王晓的想象以及联想能力非常丰富。看似东拉西扯拼凑素材，实则都与写作主题紧密相连。最近，中国散文学会常务副会长红孩在《文学自由谈》杂志发表了一篇文章《好散文不怕东拉西扯》，道出了散文写作的奥秘。王晓深知散文写作中单篇散文需要的信息含量，“东拉西扯”出散文的厚度与深情。
王晓笔下，故乡的模样，在青石台阶、院门后的影壁、历经风雨沧桑的四合院、坐上去咯吱咯吱响的躺椅等物件上。这些文字，色彩秀美，如同画家笔下的丹青水墨，亲切又生动地悬挂在读者的眼前。这些乡村质朴的元素，不仅仅是乡村的表情，那是所有走出乡村到城里发展的进步人士，永远也走不出的乡村的魂魄，仿佛让人又走进了济源的小沟背村。小沟背犹如一张已经发黄了的旧报纸，在济源的青山秀水间，像一件被济源人收藏起来的老古董，散发着泥土的气息和烟火味道。
王晓的散文，反映亲情、友情、同学情的“情感散文”占比较大，文字中那浓浓的情愫，如潮水般波涛滚滚。这部分作品，看似寻常叙事，却透着小说写作的创作技法。这样的亲情散文，虽然难免回避题材同质化，但在叙事过程中，由于吸纳了小说的创作技巧，活跃的思维“情”不自禁，显得不普通起来。像《梦中趣事》《白日说梦》《梦里那些事》等几篇散文，很有意思。王晓把梦到的事情记录下来，场景书写得很真实，人物形象包括语言对话都像真的一样，不像设置出来的情境，让人想起“平行宇宙”，看似小说，确是散文。王晓把梦里发生的那些跟自己生活相关的事物，写成了一个散文系列。看样子，梦，的确是生活的一个重要组成部分。从王晓的散文中，得知她很喜欢戏曲、音乐和话剧。这些戏曲、音乐和话剧，在王晓的散文里，到处蔓延，王晓笔下的人和事物，不仅是生活的，也是文学的，甚至是艺术的。这是王晓散文跨文体写作的一个反映，体现出王晓扎实的写作功底。“同质化”说的是题材上的雷同，王晓散文缺乏的不是文笔，而是题材上的一个突破。假如王晓找到了一个特别新奇的题材大展才华，那就是王晓“破晓”的那个时刻，也是王晓成名成就的那个美好的时日。
关于跨文体写作或跨艺术写作，在21世纪初期，尤其专攻散文理论研究的学者专家，像陈剑晖、孙绍振、王兆胜、王彬等，对散文跨文体、跨艺术写作，给予高度关注和参与。虽然当时曾经掀起一场“新思潮”、“新散文”辩论，一部分散文作家以及散文编辑家，对“新散文”说却有顾虑，甚至产生抵触情绪。无论承认“新散文”一说，还是否定“新散文”一说，作为散文创作，我认为都是一件好事，最起码彰显出散文写作的发展趋势，即散文创作，已经走到了一个不得不产生散文理论体系刻不容缓的新时代了。
王剑冰、刘亮程、周晓枫，都是散文跨文体写作的大家。王晓散文融入小说技法写作，虽然她不是开拓者，但也再次证明了，散文写作随着时代的发展，在传统写作的基础上，需要改变，需要创新，需要以崭新的面貌让读者检阅了。也可能是王晓的散文叙事小说化了，她的散文写作，凸显出了强烈的在场感。虽然大部分作品延用“回顾模式”入手，但一旦进入主题叙事，细腻的情感表达，很快让读者进入一种阅读状态，伴随着作者情绪变化而发生变化，甚至让读者有一种重新又过了一回自己的生活，王晓写的是她的生活，读者会跟着王晓的文字，产生错觉，好像王晓写的不只是王晓个人的生活，而是“我们”的生活。用身临其境这个成语来形容王晓的散文写作境界，已无法表达出深刻地阅读感受了。
很有趣儿，王晓的散文语言不时会撂出一两句济源话，虽然不能参透其中奥秘，不懂什么意思，但能从整个句子中“比葫芦画瓢”理解，也能琢磨出这些个“土话”八九不离十的意思。适当的“土话”融入，无疑增加了写作的趣味性。包括央视播出的大主题、时代性很强的主旋律电影电视剧作品，趣味性也是创作的重要元素。我个人武断一点说，再纯的文学，也绝对不能绷着个脸儿面对读者，也再次体现了散文这一文体，是烟火气、大众化的写作。
几天前，读了一篇关于批评“普通散文”写作者的文章，说这些作者写的这些没有价值的散文，是“垃圾的堆砌”“制造文字垃圾”“对真正文学的一种污染”。看到这篇批评文章后，我心里很不是滋味。大家都来写散文，哪怕一开始写得比较“普通”或者“一般化”，也应当鼓励，甚至通过某种方式进行精神或者物质上的奖励。这跟教育的初衷是相辅相成的，是跟20世纪80年代提倡全民大学文凭是一致的。写散文的作者越多，就越能体现全民文化提升这一改革成就。这些“普通”的散文，只是个人的生活或者工作记录，虽然谈不上文学，但这些散文写作者告诉我们，我们周围的很多人，都达到了一个文化素质的高度或节点，让我们看到了，我们的国民整体文化素养，在不断地提升着，尤其在散文的光环中，是明亮的，是积极向上的。我们应该支持，而不应该排斥，更不应该批评和污蔑。当然，可以把这部分散文归类为散文大门外的求学随笔。他们通过进一步地写作，饱含深情地携带着充满真情实感的文字，迈过散文的门槛，走进散文的大门，而真正写出文学的散文。
关注社会，反映生活，也是王晓散文写作的一大特点。比如《川上人家》，王晓在品尝美食的同时，对于这家餐馆的歇业给予高度关注。这家让王晓以及家人每隔一段时间“就餐”一回的餐馆。因房租不断上涨，食客消费又不高，小店饭菜的味道虽然让人念想，由于开支入不敷出，在强大的经济负担下，不得不关门歇业，这让王晓感到十分惋惜。特别是当王晓在街角突然发现原来的《川上人家》饭店老板娘，推着个小餐车在路边摆地摊的情景时，王晓心里涌出一股伤感情绪。读这些文字的时候，读者的情绪一下子被带动起来。想起小区附近的门面房，你拆我装，工夫都下到了门面的装修上。这些门面房，开门营业后大都熬不过三五个月时间，生意就做不下去了。这样的状况，仿佛成为人们眼中的常态，见怪不怪，甚至司空见惯。再比如《坐高铁》，写的是一个手腕上戴着高级手表、脖颈上挂着珠串，长相粗不拉几、旁若无人、高音喇叭似的打电话的人。这样低素养的人可不在少数，虽然不是什么大事情，却应该是和谐社会一个不可忽视的负面现象。
我觉得最能体现王晓写作功底的作品，还是第五辑的《书卷多情》。这部分作品，是王晓的读书随笔，给读者一个阅读上的惊喜。“床头、沙发、桌案以及车上都放着眼下正读的书……”写出了读书人的生活日常环境。王晓借别人的书不还，还理直气壮地说放在书的主人那里闲搁着，还不如占为己有。让人想起孔乙己说的那句话：读书人的事，窃怎么能算作偷呢！这些读书随笔，文字叙述风趣幽默，高度凝练，对事物的剖析，有深度，有情感，有魂魄，有大“我”风范，应该是王晓今后随笔创作的基础和前景。
想起《槐花院落》一文，有人劝说“花木间”女主人，说你年纪轻轻不想办法多挣点钱，整天待在这山旮旯里写写画画，有啥意思？“花木间”女主人不急不躁，大大方方地回答：“赚钱为了什么啊？还不是为了让自己快乐吗？我现在这样子很快乐呀！”这种超凡脱俗的心态，世俗之人是体会不到的。我也有一个家庭条件很不一般的朋友，无论日常工作还是情感生活，他都过得太不顺心，甚至成天被无情的家人以及合作伙伴算计得焦头烂额，看着就让人心疼。比起“花木间”女主人来说，朋友的“红尘”并不快乐，突然觉得“花木间”女主人的快乐，是人世间的大快乐。
快乐是会传染的，王晓把“花木间”女主人的快乐传递给了读者，自己也徜徉在文字中快乐着。
音乐与芭蕾，是徐刚艺术修养最美的抵达。王晓的散文，把春风种进了读者的心田，是王晓生活与人生最美的抵达。
（孙勇，河南省散文学会副秘书长、郑州市散文学会副会长）