大山大水之间，蕴藏着文化的意理。看到了山水之性，更看到了文墨在山水间那引发的考量和传递的历史意蕴。这就是静静立于李鹏先生画作面前沉思之后的感慨。它让人在灵动的世界里，感受着一股豪迈，且又带着古韵般沧桑气象。
山势
李鹏笔下的山，有先贤老道的古法，在继承之中有着发展与创意。
李鹏画山，有他独有的山的气魄。
李鹏笔下的山，有形势的动感和威风八面的王者气派。无论是《上天坛》，还是《观太行》，抑或《太虚天庭》，都能看到那耸入云端的挺拔，高峻巍峨之下高深的长峡、深邃的河谷、陡峭的山崖、高峻的岩壁，能感受到平缓的台地、漫长的山脊、壁立万仞的赤壁陡砍、恢宏壮观的叠瀑悬泉、蜿蜒曲折似天然长城般的断层节理。几乎所有，都融入不同时空的画墨里。
李鹏画山，有他独有的山的滋味。
如果说李鹏笔下的龙虎之威是其骨法，那么李鹏画间的瞬间之姿势，则体现了画墨细节之感动。这就是李鹏所倡导的山韵。在《远去的村庄》《雪淹乡村》和《雪年》那悠远的景色中，李鹏的山韵，是在细腻的淡墨勾结中，形成自然而然的曲折。而这种细腻，是墨者在于内心的一种艺术形态和别于平常的境界所作的形象表露，就像一个人举手投足的高雅或粗犷，那一山一水一树一草一花间，都有不凡的风度。
李鹏画山，有他独有的山的深遂。
李鹏认为，山的深遂在于文化。这种文化充分体现了中华文明史上的地理观，山的高峻与峡谷的陡峭，河流的深邃，渊潭的幽暗，阳坡的灿烂，阴坡的郁葱，还有蓝天白云映衬着的季节渐变的色相，都在李鹏的画作里呈现出来，给山赋予了一种深沉感和思想气息。这在《王屋十月》《烟雨王屋》等一批情致画中，让人都会有同期的感悟，更会有一种品玩不尽的结构之美意。
水气
李鹏笔下的水，有一种无形之态。你能感受到水的气势，而往往没有水的流痕与波涛汹涌澎湃之状。这可能就是人们常常说的“大道无形”吧。
李鹏笔下的水，有一种动感。它融在起起伏伏的自然间。在濛濛雾海之中，看不见水，但是能明显感受到水的气息。水就在这腾腾的不能算纯白的云气里，能听到水呼吸的声音，湿漉漉的云烟中夹带着透明的晶莹的物体。你似乎能抓一把回来，信手一捏便能滴下液体。
李鹏笔下的水，有一种神秘。它潜隐于峰峦叠嶂的峭壁与岗尖，高悬着的水是从缝隙和崖头下飘荡着进入神秘之境不见了，随着视觉的寻觅，突然间又从那云层或山的那一角涌淌而来。可那水似乎不会窜动，更没有飞动的意象，而是如一道白练，形式为气流的涌动，向着自然法则的轨迹，向着又一个秘境奔去。
李鹏的水，有一种情韵。他将水的情致和神致融合在一起，构筑独有的精神之态，即精神韵致。这就是李鹏所形容其画风中饱含的独到情意悠长之状态。他的画中，水似白练，水似白雾，水似气流，水似诗情，水似一种曲调，水似一首歌，水似一支舞……
水在李鹏的思维里，总有一种浪漫，变换在他的笔下。李鹏的画，几乎在水气中生成。他曾说，水生万物，无水不生。水同样是人们都在尽力表现的状态，只是不同而已。
文道
李鹏表现的山水，隐匿了“大道”思想，即具有深厚的中华历史文化元素。这种文化元素在李鹏的基本思路里，基于两种表现脉络。首先，是山水气势与中国传统文化相结合，突出了生动的山魂与流淌的水魄。正如中华文明所独有的形势气象，亦即道家所崇爱的山水地脉理论。
李鹏的画作，充分体现了南太行山及王屋山阴阳状其貌、五行俱其中的中华哲学观，如《上天坛》《昆仑虚》《仙道》《极境太行》等一批表现王屋山家乡的山水画作中。无论巨幅还是小作，若山的阴阳、树的阴阳、风物的阴阳、河流的阴阳等，再似太阳升起与夕阳西下、月上高天复落东山、弦月与隆月等，从宏观到微观，从整体到局部，都给予布局与安排，从而流露出一种独立的山水文化观。
其次，李鹏这类画作表现又显次要。他更看中的是山的威势。如李鹏笔下的《无极天坛》，即是“一山独雄万阜朝”，那墨海滚动中的“万山王屋”，即是“丛林涛涌见威风”。无论于细节处，还是于宏图间，笔毫丝丝入画，泼墨铮铮显力，窃窃细语吟诵在尺张，浩浩气象纵横于锦纶，将中原胜地的威远，豪然于天地之间，把中华民族的精神之象，壮丽纳于画屏之内。于是乎，无论画者，还是赏者，都有一种震撼心灵的敬仰与敬畏，留存在自己的精神世界里，刻印在灵魂深处，形成一种不绝的思想，传延在流淌的血脉中。这才是李鹏所表现的真意和胸中的理想。
李鹏所表现的“大道”思想，还有更显微的一面。他将“大道”的风貌，丰满地表现在山水之间的建筑之上，讲究建筑物在地理形势上的角度与艺术配置。于是，就有了李鹏画作的另外一种文化现象，即形势与中国建筑风水文化相结合，所形成的文脉画系。如画笔间“阳台宫”“总仙宫”“紫微宫”，还有偏隅的乡村，独落的居户等。无论是厅台、居家，还是楼榭、村庄、庙堂等，都布局规范，井井有条；无论是独舍、小院，还是宏宅、巨殿，都安排分明，错落有致。
很多画家认为，文道是艺术的灵魂，是艺术的思想，是艺术至贵的精神和至高无上的境界。李鹏墨笔正行其道。
只是一种行走间的随性，即也是一次浅学之旅。