济源文化界前辈王怀秀先生曾写下“挥毫染翰事丹青，少壮功夫老始成”句。此语用在赵家贵先生身上颇为妥帖。

赵家贵先生自幼喜爱丹青，毕业于新乡师范学院美术系，参加工作后又深造于中国书画函授大学，先后师从李树海、白庚延、韩文来、刘石平等名家，专攻写意山水花鸟画，数十年来笔耕不辍。其画风意境旷达、笔法洗练、构图巧妙、设色清雅，线条泼辣而老成，气韵旷达而生动，具有鲜明的艺术语言。

“汝果欲学诗，功夫在诗外”，靳尚谊先生参观完中央美术学院2024年研究生毕业作品展时，表达了对写意风格的中国画缺失的担忧。中国画，特别是写意画，不仅仅是在绘画技法层面的比拼，更多的是学识学养的积累。赵家贵先生的案头，不仅有绘画书籍，更多的是历代法帖和古文诗词这样的“课外”之书。先生在作画之余，临池不辍，经典的诗词歌赋也是熟读于心。

“六法从来通八法”。自古书画同源，中国绘画和书法用笔是相通的，写字讲求笔力、骨力，绘画同样讲求“骨法用笔”。很多画家多喜在落款中题“某某写”，其原因无过于该画家认为自己的画是写出来的，同时也说明了中国画以写为贵。家贵先生在绘画之余，书法上溯晋唐碑帖，宋人书札，下至明清诸家，尽取其精华，而形成干练、清雅的书风。在他的绘画中，无论山石还是藤木，线条的质感十分强烈。这都与他临池不辍有很大关系。

“外师造化无粉本，内营丘壑有神功”。书画不仅重在画外功，还应该从生活中来。他每年都将所画题裁反复写生，画了数十本速写。迹化自然，画为心迹，赵家贵先生在退休后，没有选择含饴弄孙的平淡生活，而是一头扎入王屋山中，十年来，以王屋山水为师，与山中的花鸟为伴，过着粗茶淡饭，近乎与世隔绝的生活。通过十年磨一剑，先生的艺术水平有了质的提升。“技高源于见识高，意深端为功力深”。赵家贵先生埋头书斋，甘于同寂寞为伍，屏去世俗名利的羁绊，终将换来更为不凡的成绩。