读李忠伟先生的作品，始终在心底默念一句真言，那就是老子所说“大道无形”。深思李忠伟的艺术之作，其无形出于有形，有形皆于无形之载者，即观之有形，意之无形，有形无形变幻之间，便是李忠伟先生之艺道。难怪方家说，李忠伟的作品不是画，是生命的活体，是精神的氤氲，是充盈着宇宙间无限生命力的气象。

深远的泰和之象

深读《点墨之间》，看见《山水画典藏》中李忠伟先生的75幅巨作，意象间，万物从中冲腾而出，一幅幅活的面孔，扑面而来的是生机勃勃的场景。而中央民族大学出版的《书画收藏》，收录了李忠伟先生8幅力作。与众不同的是，所有作品体会不到线条和墨痕，视觉中是一派昂然的生动并泛着紫色的气韵。这些大多是李忠伟先生50岁之前的作品，每幅作品除了独有的个性，无不呈现出露水般的朝气和灵动的自然之美。遨游其间，千姿竞相的旖旎风光和天宝物华，都流动着一种“泰”的景象，散发着“和”的律动，即便是《春江水中流》《香满山川》《野渡着岸》《平湖春波》《江上行舟》《黄河三峡》这类江河横出的大山大水，无不洋溢着温馨的和合之气。

“泰”与“和”是李忠伟探究中华数千年历史文化所形成的思想体系。《易经》上说，泰者，天气下降，地气上升，天地阴阳交合，阴者衰而往，阳者盛而来，万物的生养之道畅通，即阴阳交感，上下互通，天地相交，万物泰安。难怪李忠伟的作品不仅鲜活而生动，而且具有天地融通而万物和谐的温暖感。

坚挺的韧拔之气

天地融通，万物泰和，气韵流畅，是李忠伟先生作品的大象。就在这一团温馨气和的大象之内，骨相坚挺，无不呈现出作品的韧拔之性。

北狼取毫，长锋用笔，八面出锋，逆势而行，是李忠伟先生作品的一般适笔技法。每与画案，两脚前后踏步用力，是以劲力上扬，至于腰、肩、背、肱、腕，达于笔锋。浓淡，参差，虬屈，在拙钝间显示出一种顽强的力量和无坚不克的韧盾，如同无数剑刃锋针刺于纸张皮缝，瞬间生发出茁壮的精气神来。

这也可能是李忠伟先生作品充满坚韧、挺拔力量之所在。

以《王屋秋晚》《闻有山树清凉泉》《山谷泉声》《济源山水好》《王屋神韵》为例。先生在水漉漉、暖和和、殷实实、丰腴腴的艺术景象里，透出的是山之“骨”的豪迈之气，水之“韧”的桀骜之气，抑或林、木、花、草、嫩芽、谷溪的点缀之小景小别，无不显露出蓬蓬勃勃的升腾之气。即便是山崖间之纤草，石头上之苔藓，夹岸边之水花、水雾、水珠，池中之小鱼、小虾，都富有鲜艳灵动的活力之气。而那些老树、枯藤、朽干、残根，似乎也在风情万种、汩汩流淌的画意中，显现出别样的风采。它是生命的象征，是性情的展示，是大自然体系中顽强、坚贞和不屈的精神体现。

悠长的生命力

李忠伟9岁学画，12岁跟随刘石平学艺。刘石平是20世纪与李可染、吴冠中等齐名的画家。李忠伟是刘石平大师第一批四名弟子中年龄最小的一位。直到2016年9月，96岁的刘石平大师仙逝，李忠伟一直跟随大师。近50年的画艺生涯，李忠伟一直行走在求知、思考与创研的道路上。从河南工艺美术学校到中央美术学院，从西安到杭州，从甘肃到青海，从成都到北京，学习与创作之旅遍布祖国的山山水水，沉淀了他的绘画艺术思想。走向世界舞台，领略异域画艺之灿烂，汲取他国画艺之精华，李忠伟先后走进西班牙、葡萄牙、土耳其等国家，艺术之都巴塞罗那，美术之乡塞维利亚，都留下了他求知若渴的身影。融贯中西，让他飘逸自然的国画中，悄然点缀一抹西方艺术的绚丽艳彩，形成了自己独特的画艺之风。在用墨上，水色带露，生机盎然；在视觉上，纵深渊阔，层叠不穷；在格调上，光明柔韧，一团和气；在用笔上，逆锋横行，点点如锥；在画意上，追求人物、心境、自然的融合神通；在画境上，追求雕塑艺术、造型艺术、平面艺术、建筑艺术、舞台艺术之间的兼容并蓄；在色调上，讲究主调一色，三色相辅，色差相依；在构图上，以物华为主，晕染山水为陪，宜人事为主，凸显自然风貌，讲究中华大文化与地域文化的吸纳与结合，从而实现了李忠伟艺术作品之大成。