极致愤怒、极致紧绷，虚伪的父爱对战有毒的母爱。对黄渤和周迅而言，他们都遇上了近几年来最极致的角色。

曹保平导演的《涉过愤怒的海》以一桩少女凶案为引，悲痛欲绝的父亲跨国追凶，愤怒之火熊熊燃烧，却在追凶过程中撕开被害人与嫌疑人两个家庭背后隐藏的人性真相。作为“灼心系列”的又一部作品，曹保平用一个风格化和情绪顶格的电影，发出爱与恨的灼心叩问。

父亲的愤怒仅仅是复仇的助燃器？母亲的无条件溺爱能否消融愤怒？影片宛如情感的容器，导演用人物和情绪的奇观，盛放了少女的毁灭、父亲的燃烧、母亲的绝望。希望在极致情绪中能启示父母重新审视关于爱的教育。

拍曹保平的电影，演员常在极致状态中

回想起第一次读剧本的感受，黄渤和周迅说，“最难的父亲”遇上了“最玩命的母亲”，曹保平常会让演员处在非常极致的状态中。

前妻来电那天，黄渤饰演的老金正出海捕鱼，和恶劣天气斗、和汹涌海浪斗、和公海上的人斡旋。电话那头说女儿不知所踪，老金不以为意，被前妻呵斥后才踏上异国寻女之旅。初来乍到，他不忘来个微笑自拍。直到听闻女儿去世，一种难以置信的愤怒涌上心头，他怒火万丈、不管不顾，誓将一切摧毁……

谈及角色，黄渤说老金是个粗线条的父亲。“他的教育背景、成长环境、婚姻状况等，决定了他对世界的认识和他对待世界的态度。”黄渤认为，老金的一切都是靠抗争得来的。从生存环境的角度看，他要从恶劣的海洋环境中得到渔获。从情感生活的角度看，在孩子五六岁时就和前妻离婚，孩子是他前半生斗争的一部分。当这样一个要不断抗争才能供女儿留学的父亲忽闻噩耗，滔天的愤怒里，震惊、内疚、傲慢、不解、无力等情绪扑向这位父亲。

周迅饰演的景岚，是嫌疑人李苗苗的母亲，永远无条件站在孩子那头。她周旋在老金、警方和前夫之间，为李苗苗赢取逃脱机会。她还对老金放话：“你就当碰上只母狼，逼急了我是要见血的。”这份母爱既强势又脆弱。李苗苗知道自己无论犯什么错，都有妈妈帮他善后。当溺爱被利用，这份爱就变得有毒了。

一边是父亲威权包裹的爱，一边是母亲温婉背后罔顾是非的爱，加之少女娜娜和二次元少年李苗苗内心对爱的扭曲理解，“尽皆过火、尽是癫狂”成了影片的注脚之一。在周迅看来，那可能是曹保平导演犯罪类型片的独到基因。从十多年前的《李米的猜想》到如今的《涉过愤怒的海》，周迅说，与曹保平导演合作，身体、体能上的辛苦与精神上的极致张力是一以贯之的。“曹导作品里的人物都处在浓郁的情绪里，面临极端的人生境况。极端处境下人性的迷局，往往是故事想要揭示的。”

比起复仇爽片，现实主义批判色彩更浓烈

愤怒的老金跨海寻仇，溺爱的母亲庇护着李苗苗不断挣脱，巨浪、血案、追砍、火场、车祸、龙卷风下的天降奇观，以及男女青年癫狂的爱……《涉过愤怒的海》最不缺的就是视觉冲击，但比起复仇爽片，更有意义的是故事背后的现实主义批判色彩。

父亲的复仇、母亲的偏袒、少年的恶意都只是故事的表面。随着娜娜的日志渐渐拼凑还原，随着李苗苗的童年往事浮出水面，愤怒和恨意消散的瞬间，两个家庭和对孩子们的爱，才是创作者真正凝视的对象。

以老金的愤怒为例，片中呈现了多层反转。刚听闻噩耗时，老金愤怒间透着冷漠。直到景岚讲起孩子们的恋情，直到“嫌疑人”母亲挑衅了他这个“受害人”父亲，父亲的尊严被冒犯，老金的怒火终于烧到极致。图穷匕见，所有剧情串珠成线后，这场追凶所指，实为两个不称职的父母造成的悲剧。

案情所谓反转，真正扭转的是创作者从对“施害者”到对“复仇主体”的颠覆与批评。孩子个体的需求、反馈被忽视，成长中爱的缺失、对爱的理解的偏颇，把少女推向情绪的歧路。“施害者”李苗苗何尝不是“爱的教育”的受害者？他显露的人性恶意与他表达的疯狂之爱，本质都是一个缺爱灵魂的自我消耗。

片中有一幕很难让人忘却：娜娜在柜子里不知呆了多久，终于父亲从海上归来，推开门的刹那，小屋洒满阳光。当娜娜和李苗苗徘徊在愤怒与爱的极致之海，能穿越深渊和沟壑的，唯有一束能投进内心的暖光。

（王彦）