若以一字来形容明代绘画大师陈白阳的书法艺术，那就是“逸”。此处的“逸”，更多的是逸笔草草，不求形似。这种“逸”，有两种含义，一是作者本人的性格与生活态度，即王世懋所谓的逃离世俗的隐逸之气。二是艺术风格中表现出来的“逸”，是对形与神的另一种诠释。

求形不如求心，心岂止一千字而已。或触类而长，亦不为无益。此又须师法古人。若道复者，尚须师人。人其将师我邪？可知白阳并不是舍弃“形”，而是不愿单纯匍匐于形似之下，从他人意。他更加在意主观内心自得，向内可求问自己的心，在外不依附于旁人的思想，不随波逐流跟从众人，依靠本体内心感受世界。“论画以形似，见与儿童邻”，与其苦苦追求形似，不如以“心”写形，以影索形。

我们看他的“模糊到底”说，其关键并不在“模糊”，并不是追求所谓“模糊”的形式美感，更与一些人所论述的“模糊美学”毫无干涉，其要在变物象为心象，化具体为虚灵，让绘画成为心灵腾挪的空间，成为生命精神的寄托。

陈白阳书法中的“逸气”正是来自于将书写的心象化为物象的“形”，来与自己的“神”合，与自然的“神”合，是对传统笔墨规则的超脱，另辟蹊径，达到对神采的追求。

观陈白阳中晚期的大草作品，显然是在“酒神精神”的状态下完成的。以代表作《花卉卷》为例，卷前的花卉简率纵放，潇洒随意，但洒脱却不失准确，放逸中仍讲求法度，注意物象的外形和质感，主观感受与物象的天然神韵是和谐的，显得俊逸清发，处于半工半写的状态，仍受理性支配。卷后的书法则挣脱了理性的缰绳，时而冷峻、时而狂躁的长线条，激越的点画似鼓点，跌宕不齐的结构反应出内心的动荡。物我两忘，仿佛处在天人合一的“幻”境中。整幅长卷展现了从小写意到大写意的过渡。

在日常生活中，并非时刻处于情绪饱满、心手双畅的状态，需要“酒兴”。“作画须得乘兴，起兴方能运腕”，作书亦然。《陈道复行草自书诗卷》从丙戌秋开始按录诗，录至戊子春结束。共录诗34首，其中和酒有关的诗多达15首，例如“《谢客送酒》：迁疏不作穷途叹，赖有王酞载酒过；《谢客赠菊并诗》：一杯笑取花前醉，老眼模糊看未真；《雪夜与衷舟对酌》：酒尽平生话，诗成此夕吟；《送可泉公之浙藩》：对酒恋偏剧，临风愁易生”。他以酒会友，以酒度日，在酒兴下作书。

由于陈白阳草书大多是在酒兴的状态下完成，遂其书作水平也良莠不齐。佳者如“笔气纵横，天真烂漫，如骏马下阪，翔鸯舞空。较之米家父子不知谁为后先矣”，劣者如“南路体”光怪陆离，气息孱弱。加上仿作又多，影响力不及其写意画。