“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中的这一论述，指出学书者不仅要在形质上师法古人，更要揣摩古人书法的神采精髓，二者兼具方得书法之妙。自古书家穷尽一生都在追寻这个“玄妙之门”，然殊非易事。晋王羲之《笔势图》有：“夫书者，玄妙之伎也，非通人君子，不可得而述之。”看来“书之妙道”非“通人”“君子”之才是难入此道的。作为书法爱好者，虽知此路艰涩难行，更难得其堂奥，终因喜好难舍，还是要硬着头皮，由着性子，走一遭，历一程了。我学书多年，所书形质仍去古人甚远，谈不上神采，更遑论书之妙道，只能作为终生努力修为的目标啦！

自古学书之人对孙过庭《书谱》均视为学习之典范，孙过庭把学书过程分为三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”明项穆在《书法雅言》中云：“书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。”古人已为后来者指明了学书之路，为不走偏颇，我依此论给自己规划了一个学习书法的三个阶段：一曰：以古为师，平正为基；二曰：师古不泥，力追险绝；三曰：拙美立己，自然贞素。

一、以古为师，平正为基——尊古

但凡学书之人，都无法逾越的恐怕就是“师古”了。从古至今，书法宝库中蕴藏了太多的经典法帖，上至钟、王；中至颜、柳、欧、赵；下至苏、黄、米、蔡……为我们留下了浩如烟海的经典，谁是我们钟爱的那一个？选取哪一个经典法帖为我们的师古对象很重要，古语曰：“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下。”在师古时，一定要“取法乎上”，选择高古的，符合自己审美取向，自己喜好的经典做为自己的临摹法帖，并以此为典范，做“平正”之功，此阶段最重要的就是“尊古”。尊重古人的用笔，尊重古人的结体，尊重古人的心境，在尊重的基础上做长期的技法训练，与古人对话，与古人暗合，为自己的学书之路打下坚实的笔墨基础。米芾在元丰六年喜得王献之《中秋帖》，反复临摹，近于乱真，此乱真即为“尊古”。现在存世的王献之《中秋帖》《东山帖》，王羲之的《大道帖》，皆被后世奉为二王真迹，可见米芾师古之“尊”是不打折扣的，后学当思之。

二、师古不泥，力追险绝——化古

险绝之美是在中和之美的基础上的一种动感极强的形式美。有了多年的平正功夫，掌握了平正的用笔、平正的结体，平正的章法，过惯了平淡的生活，需要增加一些“活”的姿态，“活”的情趣，用险绝的笔、墨调节呆滞之气，增加妙趣横生之态。所谓“险绝”是指书者在具有深厚功力的基础之上，能够更加灵活的运用笔法、字法、章法、墨法等书法语言，在创作中心手双用，情随墨泻，笔随意出，大胆出新，追求变化之美、夸张之美、险绝之美……，达到更高的艺术境界。董其昌《画禅室随笔》云：“作书所最忌者位置均等，且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。”孙过庭《书谱》云：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”“变”乃险绝之本，“化”乃险绝之纲，这就要求书者不拘泥于古人法度，不被古人法度所囿，在“尊古”的基础上大胆的做变化之能事，在“平正”的功夫之外勇敢的做险绝之态。李可染先生说用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来，要有超强的想象力和创造力，要有艺高胆自大的魄力，在平正之上做险绝之事，化古人之法，为我所用。

三、拙美立己，自然贞素——创新

黄庭坚《论书》云：“凡书要拙多于巧，近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。”以工求拙，是要求书者不能只把心力放在技巧上，而是要通过书而达情意，反对刻意做作，追求自然的朴实之美。傅山“四宁四毋”也提出“宁拙毋巧；宁丑毋媚；宁支离毋轻滑；宁直率毋安排”，明确提出把艺术家的个性化做为美学思想的追求目标，其个性化更偏向于“丑、拙、支离、直率”。这里并非反对中和之美，世间之美千变万化，自古书家千人千面，“拙美”只是众美之一，傅山喜之，黄山谷好之，其美学价值自有可学之处。不管是学书之人，还是赏书之人都不能把美独独定义在中庸之美上，更不能把美单单定义在媚俗之美上。遒丽之美、高古之美、朴素之美、狷狂之美，甚至丑拙之美都属于美的范畴，后学当博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之，在学书之路上做好自我调整，选择适合自己的审美追求，符合自己的学书之路，促使自己在书法艺术的创作中臻于理想的境界。当然，对于我而言，更喜欢以拙美立己，更追求自然贞素之美。这将是我不断努力追求的审美目标，也是我不断创造的原动力。搞艺术还是要有“独持偏见，一意孤行”的韧劲，不为他人所动的定力，在艰涩难行的艺术之旅中孤独前行。

石开先生曾说：“书家还是应该我行我素，不贱人，也不自贱！”在此思想的鼓舞下，我为自己拟定了“三步走”，分别从初级阶段的尊古，到中级阶段的化古，最终实现自我突破，走向书之妙道，创造自己的风格。