2020年，我的第一部诗集《忽然安澜》出版。两年之后，又写了《山水诗笺》，这是第三部诗集。其间，还写了《云间》。诗集里抒写的是满满的幸福。怀抱着幸福，当我穿过青山环绕、绿水相拥的祖国的美丽山川时，身在异乡却总想起故乡。说到故乡，我自然会吟咏起文人描绘江南美丽景色的诗篇，最先想起的是江南小调，再者就是李白、杜甫等古代诗人的著名佳作了。如果读李白、杜甫有关江南的诗，细细品味雨里、雾里、酒里的，诗意如太平洋的江南，你肯定会从胸腔里吼出“人生苦短，何必念念不忘”的诗句，而我永不忘的是眼前浮现出粉墙黛瓦的农舍、山边的田野一直延伸到悬崖的尽头，才猛地拐弯而现的美景。

小时候，老师也问过我们江南的文化在哪里？我和同学一样怎么也说不出来。后来，有一回做电视采访，记者先设定了几个问题，让我围绕着故乡、江南、写作来谈。谈《忽然安澜》就不得不谈到故乡，《忽然安澜》里的诗歌，几乎写于江南，大部分的诗歌是我对往事的追忆，追忆的、反复热爱的是看得见的，又是看不见的江南印象，摸得着的是小桥，摸不着的是桥下如水的日子。江南不只是地理的概念，还有时间上的概念。我曾经写过一篇散文，名字叫《水缸里的月亮》，用院子里的水缸以点带面，用文字形容星辰下沸腾的人群，满心满眼、纸上笔端都是故乡的痕迹，勾勒的是日常的生活，在日常的生活里以城市的繁华韵为作品的底色。

我虽然是旅人，一个出发者，走在路上，出发是我一生的姿态，或者说是一个使命，但是我将在途中产生的思乡情绪交给故乡，如同列车将自己交给轨道。生活在皖南，马头墙、越墙而过的花香，借着我诗意的语言，走出诗歌的山涧溪流，跃然纸墨间，在形容故乡的时候理解故乡热爱故乡，在生活中理解生活，在与人交往的过程中理解别人也了解自己。

别了故乡后，将笔尖从徽州延伸至云贵川，使诗歌的底色添上了一笔浓浓的地域性色彩。我的诗歌的内容与形式一直随着思想在改变，写诗不仅仅是为了自娱自乐，还需要通过纸媒来肯定其存在的价值，让更多的读者来体会一种深切的在场感，体会真诚质朴的情感，并兴致勃勃地走在想象的路上，去感受文字背后的丰富人生。从发表第一篇处女作，到现在沿着诗歌大河流，涵养自己一颗缓慢的心，进而践行一种诗意的艺术化的人生，改变的是思想、文风、容貌 ，庆幸得来的是蜕变，唯一没有改变的是至今仍然用优美、调和的语言来形容曲折有致的生活经历。可以说，每一首诗、每一篇文章、每一个符号都是我生命历程、青春时期的一个坐标，都有自己的喜怒哀乐。

诗歌需要具备情感的温度、思想的高度、灵魂的深度。文学包含着诗歌，诗歌与其他学科不一样，包含着给万事万物都涂上美学的光辉，从一草一木出发，斜斜地穿透雨露、阳光，从一山一石延伸至艺术高度、宇宙广度。我曾经想做一个画家，给萦绕心怀的故乡画上柳絮杨花的脉脉温情，却无法用笔来衡量放大、缩小它的美丽，只能在书中寻找故乡的影子，执笔用纯粹的文字一格一格地点下去，随着这个同样美好的时代，一起存续下去。

故乡对于我来说是一种安慰，而追忆的过程就是寻找安慰的过程。清溪河、秋浦河，对于我来说，已经是再重要不过的河流。这是我最初的世界和河流，与我的生活息息相关，也关乎我整个的生命旅程。有位作家曾说：“写作是一个作家表达自己对世界的看法，是在素常的生活里挖掘一条隐秘的通道，抵达那些需要照亮、需要关怀乃至需要拯救的群体。而一个有良知和抱负的作家，唯一应该做的事情就是：重新发现、创造并确立一种新的秩序，并在这种秩序里，构筑起一个完整的艺术世界。”

写《忽然安澜》的创作感受，如大口直饮别样的新鲜的果汁滋味，是写生活的满怀，是真实的、温雅的，也如爱门外广袤的大地。