近期，部分影视剧过度使用背景虚化的小景深画面，让很多画面只有主体人物清晰成像，背景元素则模糊不清，引发观众吐槽。这一创作趋势应该引起业界的注意和深思。

所谓景深，是指摄像机对焦点前后相对清晰的成像范围。景深越小，则纵深空间中景物清晰的范围越小，处于这个范围之外的前后景物都会被虚化，变得模糊、朦胧、虚幻、柔和。小景深画面固然可以简化前景或背景，并突出主体。但在影视创作中，它有其特定的叙事功能和审美意境，并不适合随意使用。例如，小景深画面常见的用法之一是表现人物沉浸在自己的内心世界，对周围的环境有疏离感、孤独感、恐惧感或怀疑感；小景深画面还经常与变焦拍摄配合使用，让观众先注意画面中的某个细节，再将焦点转换到另一个物体上，以显示两者之间的联系。

然而，有些国产剧不管剧情是否需要、不论场景和人物的关系是否适合，大量使用背景虚化，把“特意”变成了“刻意”加“随意”。这种滥用已经引起观众的强烈不适。

令观众不满的背景虚化，为何频频在国产剧中出现？一是因为部分创作者投机取巧、偷工减料。首先就是场景造型简化糊弄。场景是剧情发生和人物活动的特定空间环境，场景造型要具有可信度和逼真感。但许多国产剧恰恰在这一点上遭人诟病，例如某武侠剧宣称投资数亿元，多处场景却显露不该有的人工绿植：土匪窝里种着发财树，街头摊贩售卖多肉盆栽，树林里铺着一块块人工草皮、裂缝纵横交错。如此一来，后期全靠特效补救，最廉价的手法就是背景虚化。

令人费解的是，有些国产剧，演员在现场表演，也投入巨资搭台布景，从远景画面中可以看出布景精美、道具精致，但一切到中景、近景，除了人物全被虚化。这是什么原因？恐怕是创作者进入观念误区，认为人物比场景重要，于是一味虚化背景，将观众的注意力强行引至演员身上。殊不知，优秀的场景能揭示人物的信息、增进人物的情感、推动剧情的发展，而脱离场景的人物表演，则是无土之木、离水之鱼。

近年来，背景虚化渐趋泛滥，已经跨越了古装剧、年代剧、时装剧的时代区分，从仙侠、玄幻等题材蔓延到都市剧、职场剧等现实题材。乱用背景虚化，既违背了镜头语言的常规语法，又未能带来突破类型窠臼的美学创新；既是对不良风气的推波助澜，又让轻视场景的错误认识潜滋暗长；不仅降低了国产剧的品质，长此以往，还将影响影视美术人才的成长和行业的健康发展。

要解决问题，首先需要创作者坚守艺术理想，尊重艺术规律，深刻认识场景营造对人物塑造的重要性。例如，《功勋》剧组表现李延年这一典型人物，就是把他放在抗美援朝战争的典型环境中。拍摄场景选择与当年相似的地理环境，剧中所有的战壕、堡垒均为实景搭建，还调用4辆坦克，还原了李延年率领“泰山连”战士击退敌人多次强攻的具体战斗过程，每一场都细致到战术方法、进攻方式、反击策略、回合交替等。在此基础上，剧集方能真实可信地呈现一个能文能武的英雄形象。

针对场景造型的成本因素，则需要创作者激发想象力、激活创造力。20世纪80年代，即使资金、技术处处掣肘，国产剧中仍然不乏堪称经典的场景设计，如《西游记》中的“海底龙宫”，《红楼梦》中的“湘云醉眠芍药裀”等，均花费不多，但效果绝伦。

影视创作不同于人像摄影。出色的人像摄影需要考虑环境信息的展现及其与人物的关系。影视创作则需要考虑更多问题。如果滥用背景虚化，那就是放弃了这片广阔的艺术天地，只会削弱了剧情、虚假了人物，折射出创作的虚浮。创作者们只有沉下心、俯下身，扎根人民、贴近生活，才能为观众呈现更多思想精深、艺术精湛、制作精良的影视精品。