我对郑风雷画作的总体印象是：既传统又非程式，随感而发，并不拘泥于固定的笔墨章法，而是以情遣墨，去应对千变万化的自然形态。所以，他的花鸟画总能呈现出并不单一的风格。

郑风雷笔下的没骨花鸟，造型优美，构图大气，色彩丰富，层次饱满；画面简洁大方，空灵洒脱，经营美妙；笔墨点点跃然纸上，气韵生动，格调高雅。最重要的，是他准确地画出了花的灵魂、鸟的神韵。

我国没骨花鸟画传统悠久，历朝历代花鸟名家层出不穷。他们的那些擎鼎之作，我们早已耳熟能详。就近现代而言，恽南田的作品形神兼备、清劲秀逸；任伯年的作品线色相融、雅俗共赏；吴湖帆的作品刚柔相济、缜丽丰润。这些先贤们的绘画艺术风格虽然各有千秋，但共同的特质就是将“自强不息”的中华文化融入花鸟艺术创作中，使其思想情操与自然物象融为一体。在欣赏郑风雷画作的过程中，我体会到了这一点。我想，他试图通过作品告诉人们：我的画是中国式的，我笔下的花鸟是中国特有的艺术语言。

我每读一次郑先生的画，便是与他一次神交。他的画有着很高的思想境界和很强的艺术感染力。不难看出，他笔下的一花一叶、一虫一鸟，都是被他当成人去画的，并赋之以生命、血肉和思想，使其更具艺术性、生命力和时代感。与其说郑先生画花鸟，倒不如说借花鸟而抒胸臆，把花鸟艺术形象转变为对人生、对自然、对民族乃至对时代精神的感悟。所以，在郑先生的画前，我总能随着他那平实流畅的艺术语言进入画中，聆听着他倾诉的生命体味、文哲思想，抑或一段娓娓动听的人生故事………

郑风雷的作品，同所有成功画家一样，倾注了心血、情感、智慧和修养。他的作品安详、宁静，没有浮躁之气。花鸟间、笔墨处，让人感受到他是以一种平和的心态为之，并不是简单地描绘那些自然的具象，而是努力表达自己的心志情愫，咏唱一首又一首动听的人生恋歌。

郑风雷的作画态度是严谨的。他始终恪守把时代精神融入中国画的审美内涵，不仅发奋读书、领悟传统，而且勤于写生、拥抱自然，从钟灵毓秀的自然中吸取养分。在继承传统没骨花鸟画精髓，保留传统笔墨规范的同时，凸显出个性风格，诠释出笔下物象的深层意蕴。

所以，他的作品不仅体现了传统与创新的和谐统一，有着强烈的生活气息，而且宣示了他的治学态度、学养水平和灵性张力。（庞希智）