前不久，“葫芦娃之父”胡进庆先生在上海辞世，享年83岁。胡进庆是创建和发展中国剪纸动画的杰出艺术家之一，堪称中国动画史上的大师。20世纪五六十年代，他与万氏兄弟、戴铁郎、特伟、钱家骏、严定宪等人一同开创了中国特色水墨剪纸动画。他的很多作品大家都耳熟能详，比如《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦兄弟》等。

胡先生的去世让大家在悲痛惋惜之余又勾起了对传统漫画的美好回忆。那是童年的味道，更是传统文化的味道、艺术精品的味道。于是，大家开始议论，这么好的东西为什么现在很少看得到，我们在文化传承上到底出了什么问题，我们是不是抛弃了那些优秀的东西、传统的技艺？

其实，我非常能理解大家的情怀，《葫芦娃》《大闹天宫》《哪吒闹海》这些优秀的传统漫画作品伴随着一代又一代人的成长，到今天，仍然是孩子们的必看作品。这说明，艺术是有长久生命力的。一部好的作品可以跨越年龄和时代的界线，引起一代又一代人的共鸣。

一个时代有一个时代对作品的需求。水墨剪纸很优秀，但未必适合现代人的口味，也未必适合现代的动漫作品。所以，没有必要纠结于这一点。水墨剪纸好，现代的3D、以假乱真的电脑制作也非常棒，并不存在谁优谁劣之争。何况，一种好的表现形式是不可能从市场上退出的。它总会以某种形式留存下来，给后来者以启迪，而《葫芦娃》恰恰就是这样一部历久弥新的作品。至于水墨剪纸这种表现形式能不能融入现代的动漫制作产业之中，能不能在动漫市场中占有一席之地，还得由观众和市场决定。

怀念《葫芦娃》是继承其精华而不是简单的复古，更不是去否定我们当下的时代特点。从中值得反思的是，为什么那个表现手法相对简陋、资金匮乏，靠一双手一刀刀剪出来，靠一支笔一笔笔画出来的年代却能精品迭出，而在不缺乏手法、不缺资金，电脑动漫技术已经可以完成几乎所有想象的现在，给人留下深刻印象、能影响一代代中国人的国产动漫作品反而少了。

技术重要，技术又不重要，去除掉技术的争议，真正让漫画作品大放异彩的，仍然是其构思精巧的情节、经典的对话、立体丰满的人物形象、优美的节奏，还有其中蕴含的人文精神，简单明了的人生哲理。简单的画面，却能表达复杂的情感。这是真正的大师手法，这是现代很多作品无法做到的。这种人文情怀同样也是现在很多动漫作者所缺乏的。

让人遗憾的是，很多人过于沉迷于手法的创新、技术的眼花缭乱上，却忽视了一部优秀作品、一个优秀作者应该具备的底蕴和精神。这也是人们屡屡怀念经典传统动漫的原因所在，人们从经典动漫作品中读到的、感受到的，恰恰也是我们很多现代的动漫作品给不了的。

我们应该让更多优秀作品来填充孩子的童年，而不是言必称《葫芦娃》《大闹天宫》，怀念经典是向经典致敬，更包含着对继承者的希望。如果人们总是从传统作品中获得慰藉，总是拿过去的成绩说事，那么只能说明现在的人做得还不够好。