我们的新时代，要求建设社会主义文化强国。中国电影走进新时代，要求中国电影用新形象承载新时代精神，助推新时代前行，助推践行伟大的中国梦。
回想加入世界贸易组织前的2001年，那时中国电影年产故事影片只有88部，全年电影票房才8.9亿元。2017年，中国年产故事影片数量高达798部，全国电影票房全年已达559.11亿元，其中电影《战狼Ⅱ》单片票房突破56.7亿。它证明中国电影市场潜力巨大。中国成为名副其实的电影生产大国。时下，全球拥有银幕量15万块，美国拥有银幕40759块，中国拥有银幕已超过5万块，且以平均每天新增银幕19块的速度，超过美国和加拿大银幕数的总和，位居世界第一。我们应清楚地看到，电影产业迸发蓬勃活力的背后，国产电影业已成为文化领域拉动内需、促进就业、推动国民经济增长的重要产业之一。
中国电影正处于历史最好的发展机遇期，与之相伴的，是诸多急需认清的挑战。
核心竞争力来自人物精神
讲好中国故事，关键点是讲什么人的故事，传递什么样的精神。影视作品中的人物精神会对国民精神产生深远影响。反思我们的银幕形象和银幕品格，一段时间以来，世俗品格过重，英雄品格过轻。聚焦人物塑造上，风行娱乐狂欢重口味、自我解嘲、自我调侃、自我矮化、自我轻贱。
时下，写凡人小事已成为电影创作的常态。然而，平民书写，过分倚重世俗图景，轻慢崇高，人物流于世俗化、粗鄙化。凡人小事就要堆砌情绪、展示人性猥琐、乐此不疲地描绘兽行兽欲、热衷于情色消费与颜值消费吗？我们不应降低审美底线，凡人小事更应呼唤人性的高洁。对美好人生、生命尊严和幸福愿景的守望，需要文艺工作者进一步开掘。
小儿小女、小魔小妖、小情小调虽也需要，但久违了的黄钟大吕与英雄书写自然会掀起热潮。《战狼Ⅱ》横空出世，创造了国产电影票房的奇迹。影片男主人公冷锋的英雄形象不是传统意义上的匡扶正义和救危扶难，而是置于全球化的语境下，着眼于人类命运共同体的打造。春节档热映的影片《红海行动》表现了蛟龙突击队8名突击队员救助侨民的英雄行为，所歌颂的当代英雄，提振了民心民气，呼应了新时代的民族精神诉求。
1000年多前，中国古典文艺评论家刘勰曾提出，文艺作品要“写天地之辉光，晓生民之耳目”，又指出“辞之所以能鼓天下者，乃道之文也”；宋代张载提倡要“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万事开太平”。文以载道是中华文学艺术的优秀传统。表现人物崇高境界是电影人的责任与使命之所在。中国电影一直有关注现实、聚焦人民的优秀的现实主义传统。20世纪30年代左翼电影的代表作品《马路天使》《十字街头》《渔光曲》，20世纪40年代的优秀电影《一江春水向东流》《小城之春》等，皆生于乱世，但也都在抨击社会黑暗的同时，释放出积极向上的精神力量，给观众留下了极深的时代烙印；中国电影也一直有关注现实、讴歌英雄的优秀传统 ，20世纪50年代和20世纪60年代问世的《上甘岭》《董存瑞》《英雄儿女》等影片，鼓舞了几代人。
伟人与英雄必然崇高，小民同样可以崇高。只要超越一己欲望，将自己的幸福愿景同中国梦融合在一起，就能一步步走向崇高。电影《中国合伙人》中的三个主人公，经历过改革开放初期的“出国潮”和“下海潮”，沉沦过、拼搏过，趁势而起，又几度潮起潮落，但他们始终守望着人生的愿景，终于悟出人生的意义，赢得生命的尊严与事业的荣光。影片以成东青、孟晓骏、王阳三个人的成长史和精神史带出了改革开放的当代史。
核心竞争力来自艺术表达
要讲好中国故事，还要看怎样讲。怎样讲，事关艺术表达。电影只有被观众所欣赏，价值才能得以体现。
好莱坞“大兵”压境，中国电影应追求有效表达。所谓有效表达，就是把中国故事讲得更动人、更感人、更好看。艺术表达要走心，观众接受时才入心。艺术表达既要坚持中国电影的民族文化身份，用大众喜闻乐见的艺术形式讲好中国故事，也要用具有人类意义的艺术表达方式把中国故事讲给世界听。艺术表达提倡创新——不墨守成规，不拘泥于定式，告别陈旧感、机械化。艺术表达的基本要义是类型确定、风格定位、情节设置、角度与结构的选择。分众化的电影市场，意味着不同年龄、不同教育背景、不同审美爱好，决定了观众对电影有不同的选择，因而中国电影必须走类型化道路。中国电影产业化改革14年来的发展之路，也是中国电影类型化的发展之路。我们告别了电影的“大锅菜”“乱炖”时代。类型化程度越高，电影的表达程度也就越高。我们在确立一种类型时又注入其他类型的因素，这是当下类型电影发展的趋势。
《致我们终将逝去的青春》，将青春片类型演绎得生动感人。从放纵青春欲望到理想守望，从青春迷失到人生清醒，青春片类型新意扑面。武侠片是中国电影对世界电影的独特贡献，广受外国观众喜爱。电影《一代宗师》将功夫演绎得精彩绝伦，在武侠类型的框架里揉进了传记片和艺术片的元素，既真实呈现了那个年代的氛围特征，又成功描绘了叶问和周遭人物与时代的关系。
角度和结构的精心选择有时也会让影片充满艺术智慧与魅力，让常规题材呈现出新意。英模题材电影剧本《守护童年》的原型人物张淑琴，创办了太阳儿童村，专收留服刑在押犯流落街头的孩子。她的事迹感动了中国，也感动了联合国秘书长。近几年，英模题材电影的公信力下降，真人真事怎么就拍假了？我认为主要问题出在这类题材电影没有完成艺术转换，没有将英模人物的事迹转换成新鲜感动的故事，也折射出创作环节的懒惰平庸。
核心竞争力来自作品深度
提升中国电影的核心竞争力，电影内容还要向生活纵深处递进，题旨向深度开掘。有思想深度才能有思想力度。时下，有一个误识，认为电影艺术进入了小时代、轻时代、微时代。于是，快餐文化电影和速食文化电影盛行。误识带来创作上的误区，不少创作者回避深邃，拒绝意蕴，追求浅白，误认为现在是读图时代、读题时代、颜值时代和感官时代，笃定这些才是时尚，如此创作才会受到青年观众的欢迎。然而，生活的本质是我们处在一个新时代，处于全民族践行中国梦的伟大新时代。我们需要有生活深度和思想深度的作品，表现生活本质和社会发展趋势，抵制腐朽与没落观念的侵蚀，展现新时代的风貌。这样的作品才能传之久远，而防速朽。
电影《周恩来的四个昼夜》以1961年国家正处于严重自然灾害和大跃进造成的人祸为时代背景，表现了周总理回到河北伯延革命老区，调查农民能不能吃饱饭、人民公社大食堂好不好的问题。剧情围绕真相向纵深递进展开。总理要知道真相：因为他心疼农民。公社干部和当地群众则隐瞒真相，因为他们心疼总理，怕他为难。领袖与人民的关系，政府与群众的关系，得到了感人而深刻的呈现。电影《驴得水》表现了抗日战争时期的国民教育，讲述了一个乡村小学校为了解决饲养驼水毛驴的经费问题，以驴得水之名冒领教师经费，特派员来调查引出啼笑皆非的故事。该片貌似荒诞实则深刻，批判人性拷问灵魂。电影《我不是潘金莲》聚焦农村女性李雪莲的一桩离婚案。她为了讨要诚信，为了维护自己的尊严，执著地告状，被地方官员们视为异类，唯恐躲之不及避之不远。影片看似荒唐，实则深刻地反思了干群关系问题。电影《芳华》所展现的故事时代背景以20世纪70年代为主，20世纪80年代为辅。那是充满理想主义、充满革命激情的年代，又是充满纯真浪漫、容易误读误识的岁月。《芳华》令人赞叹的是，既写故事又写时代成因，既写世相又写人心。受欺负的好人何小萍、受委屈的英雄刘峰与他们迟来的真爱，让影片充满人生况味。在充满变数的人生旅程中，影片呼吁善良至上、真诚至上、英雄至上、芳华至上。这是《芳华》对题材与生活深度开掘后传递出的绵延不绝的情怀……
温暖现实主义风格总能为作品带来非比寻常的艺术力量。中国电影有责任抚慰众生灵魂、擦拭良知上的灰尘、引领迷失的心灵，释放出向上向善的精神力量。
时下，电影风气浮躁，许多创作者急于一夜成名，很难潜下心来向生活的深度掘进。放下杂念、静下心来，深入生活、扎根人民，是新时代电影创作者需要做的功课。中国电影人应努力做到“胸中有大义，心里有人民，肩头有责任，笔下有乾坤”。 本报综合讯