滔滔海水波涛汹涌，一只燕子飞翔于风口浪尖，另外三只燕子展翅冲向浪头。翻卷的海水中，飘零的花朵欲沉还浮，像抗争，也像无奈。

这是晚清到民国时期瓷器上特有的墨彩图案，名为海晏河清图。整幅图除花朵那一点红之外，其他全是苍劲有力的墨色线条。

“快看快看，群里有海晏河清盖碗。”卫老师说。春节过后，海晏河清盖碗在一个瓷器学习群中一出现，群里就一阵骚动。那是一个周末，当周的瓷器鉴赏课结束后，群主亮出了一排海晏河清盖碗。

提起海晏河清，藏友们立刻想起了中央电视台《国宝档案》栏目介绍过的乾隆霁青金彩海晏河清尊。据说，它是由乾隆皇帝亲自把关为圆明园海晏堂量身定做的。“海晏”一词取自唐朝郑锡《日中有王字赋》的“河清海晏，时和岁丰”，意指大海风平浪静，黄河流水澄清，天下太平，国泰民安。海晏堂建好后，乾隆皇帝要求景德镇官窑烧制一对瓷尊，陈列在海晏堂内。接到旨意后，景德镇的工匠们不敢怠慢，想了多种方案，乾隆皇帝都不满意。最后，乾隆皇帝亲自提出了瓷尊的大致设计思路：施霁蓝彩釉，以白釉海燕作耳，霁蓝象征河清，“海燕”为“海晏”谐音，喻义天下太平。这两件精美的瓷器赶在乾隆皇帝五十大寿之前烧造了出来，作为寿礼被摆在了海晏堂内。英法联军侵华，圆明园里的百万余件文物或被抢劫，或被砸毁。这两件海晏河清尊，一件被带到海外后不知所终，另外一件奇迹般保留了下来，并被慈禧太后移放到在仪銮殿旧址上所盖的海晏堂内。乾隆霁青金彩海晏河清尊不管是从它本身复杂的工艺上来说，还是就其曲折辗转的经历来讲，都堪称国宝。

卫老师之所以对海晏河清盖碗感兴趣，也和我们曾采访过的黄河小浪底水利枢纽工程有关。且不说水利部黄河水利委员会最早派出勘察现场的工程师就是济源坡头人，当地老幼妇孺许多人张口就是“黄河清，圣人出”的采访现场就让人多年难忘。对于黄河沿岸的百姓来说，治河的观念已经流入了他们的血液。“正当海晏河清日，便是修文偃武时”。在采访过程中，我们深深地感受到，百姓盼治河的感情有多么热烈——黄河安澜，海疆宁静，是国家之福，更是百姓之福。

群主钱老师专门为我们上了一堂“小课”。他说，墨彩海晏河清图之所以出现于晚清、民国，和当时的社会环境有关。当时，中国内有积弱之乱，外有敌寇入侵，百姓生活艰难，国家前途未卜，国强民安成为国人共同的梦想。另外，墨彩工艺的重生也为这种瓷器的流行提供了支撑。墨彩瓷器始见于清朝康熙时期，雍正、乾隆时期广为流行，但因为墨彩画面需要用黄金磨成的细粉（古玩行叫“本金”）描绘装饰，成本高，工艺复杂，曾一度大幅减少烧造量。晚清进口油调料和金水（古玩行叫“亮金”）的出现简化了墨彩造作工艺，使得墨彩瓷器重新焕发了生机。

“燕子冲刺于海水之上，反映了中国人不屈不挠的精神，海水中飘零的花朵有‘落花流水怨离襟’的意思，但也寓意着春天，象征着人们对美好生活的期盼。这盖碗画的是华夏子孙永远的中国梦，也是实现中国梦的精神基础。”认真听了钱老师的讲解后，我和卫老师突然变得一本正经起来，在微信里这样总结。